pasion por el cine francés

Historía del cine francés

2008-06-26T12:00:00.000-07:00

La historía del cine francés puede dividirse en cuatro periodos sucesivos.

El primero periodo es él del cine mudo. Entre las primeras proyecciones de las películas Lumière en 1895 y la aparición del cine sonoro al fín de los años veinte, se estaba desarrollando un arte nuevo que llegó a su plenitud con las vanguardias de los años veinte (Gance, Delluc, Dulac, Epstein, l’Herbier)

El segundo periodo está representado por la edad clásica. Así, desde el principio de los años treinta al fin de los años cincuenta, comienzó un cine destinado a un público vasto y que descansaba sobre principios dramatúrgicos y estilos muy a punto. Renoir, Carné, Feyder, Duvivier iluminaron el periodo. Se puede realzar unas cuantas corrientes como el realismo poético en los años treinta o las películas de la cualidad francesa durante los años cincuenta.

Después viene la « nouvelle vague » y el cine francés de los años 60-70. « Le beau Serge » de Claude Chabrol, « les 400 coups » de Truffault, « A bout de souffle » de Godart marcaron el nacimiento de un movimiento que revolucionó el cine francés. Las cortepisas explotaron y conducieron a la consolidación de una nueva generación de cineastas (Rohmer, Rivette, Resnais, Franju, Demy, Malle, Pialat, Sautet, Tavernier…)

El cine francés, frente a la potencia del cine americano sigue siendo uno de los más creativos en el mundo (Assayas, Audiard, Desplechin, Doillon, Garrel, Téchiné…)

El cine francés de los años 1945 a 60

2008-06-26T09:33:00.000-07:00

El periodo empezó después de la segunda guerra mundial y se clauturó con el fin de la cuarta república. Sin embargo la Liberación no produjo un renacimiento en el cine que se quedaba encerrado en un realismo poético exsangue.El fin de la cuarta república, en 1958, coincidió con la muerte de Max Ophuls. Con su muerte fue un periodo que se acabó.

No existió una generación específica después de la guerra. El cine de los años 30 pertenía enteramente a los realizadores de los años 30 : Duvivier (nacido en 1896), Clair (1898), Autant-Lara (1901), Carné (1909) a los cuales se sumaron solamente algunos realizadores de la misma edad : Bresson, Becker, Clouzot, Allégret.

La Liberación no provocó una vuelta al realismo. Ahora bien, el público deseaba sin duda una otra análisis psicológica y social que el clasico recurso a la fatalidad, al destino, al sueño, al imaginario. La belle et la bête de Jean Cocteau tuvo mucho éxito en 1946. Pero Les portes de la nuit del tándem Carné-Audiard causó en 1946 una gran decepción.

Un cine de estudio

Todas las grandes películas de la calidad francesa supieron encontrar sujetos implicando la noción de estudio. El arte de Ophuls está caracterizado por circunvoluciones de movimientos de cámara que traducen la idea de cárcel dorada. Autant-Lara concibió desde la escritura de Marguerite dans la nuit en 1955 un decorado muy estilizado con numerosas reminiscencias expresionistas.

La estética de los estudios marcó el cine de los años 50 porque la necesidad del decorado y de un corte radical del mundo cotidiano provocó rapidamente el recurso a una situación teatral : poco personajes, lugares reducidos y diálogos abundantes.

Un cine de vedettes y de guionistas

La continuidad entre la Ocupación y la Liberación fue muy nítida al nivel de los actores. Desde 1954 películas se montaron con Jean Gabin, Charles Vanel, Michel Simon, Danielle Darrieux o Michèle Morgan. Las revelaciones fueron raras. Como actrizes, no se puede recordar que de Simone Signoret, lanzada en 1946 por su marido Yves Allégret en películas de autores, y Martine Carol, famosa en 1951 gracias a Caroline chérie.

De hecho, el descubierto verdaderamente importante es él de Gérard Philippe, extremadamente popular durante la decenía. Es el héroe en Le diable au corps (1946) de Claude Autant-Lara, Fanfan la tulipe (1951) de Christian Jacque, Les orgueilleux (1953) de Yves Allégret, Monsieur Ripois (1954) de René Clément y Montparnasse 19 (1957) de Jacques Becker

Las peliculas famosas del periodo:

Casque d'or 1951

Le petit monde de Don Camillo 1952

Fanfan la Tulipe 1952

Jeux interdits 1952

Touchez pas au grisbi 1953

Le salaire de la peur 1953

Les vacances de M.Hulot 1953

Mon oncle 1958

Les 400 coups 1959

Le beau Serge 1959

El cine francés de los años 1980 a 2000

2008-06-25T13:36:00.000-07:00

Una nueva generación de actores y realizadores El talento de los artistas, realizadores o actores, técnicos o intermitentes, fue evidentemente solicitado. Después de la ola de Louis de Funès, Montand, Marais, Pierre Brasseur, Bourvil, Lino Ventura, Alain Delon, Bernard Blier y los inolvidables tontons flingueurs que pusieron de relieve a guionistas y a dialoguistas en el mismo rango que los actores y realizadores, Patrick Dewaere, Gérard Depardieu o Isabelle Adjani tomaron el relevo.

Cuando Jean-Jacques Beneix realizó Diva en 1981, inició el principio de la ola de las 80 del cine francés. En su estela, citamos 37°2 le matin de Beineix, le Grand Bleu de Luc Besson y les amants du pont neuf de Leos Carax. Jean-Pierre Jeunet, Mathieu Kassovitz representan la última generación de realizadores con un talento reconocido.

Para destacar sus vedettes, el cine francés se dotó en 1976 de una institución copiada del modelo de los oscars americanos, los « Césars ». Esta cita anual de la profesión no permite reconciliar las diferentes familias del cine francés : el cine de autor y su homólogo más comercial, el cine serio y la comedia. El cine podía describirse en forma de familias y ya no veradaderamente como escuelas ; los traspasos eran raros. Se pasa dificílmente del universo de un Alain Chabat al de un Jean-Luc Godard. Esta forma de división del cine francés tiene al menos el ventaja de permitir la exposición de universos artísticos muy diferentes. Esta diversidad es una de las fuerzas del cine francés. La cultura no es un bien de consumo como los otros. Es la palabra clave de los cineastas franceses sublevados contra los intentos americanos de franquear los obstáculos que protegerían todavía lo que podía serlo en materia de cultura. Para los liberales, el cine es un medio como los otros para hacer negocios. En el otro bando, se insiste sobre el carácter artístico de la obra cinematográfica.

Este debate va más alla de la esfera del cine, se debe mencionar aquí porque el mundo del cine se ha mantenido, con la famosa excepción cultural. Derrotados, los Americanos contra-atacaron en 2004 intentando infiltrarse en las producciones francesas, a través de Jean-Pierre Jeunet. Su película un long dimanche de fiançailles fue en primer lugar clasificado como francés y tratado financieramente como tal.Pero fue finalmente rechazado por la comisión en el momento de su estreno en noviembre 2004.

La obra de Krzysztof Kieslowski fue muy importante para la historía del cine francés y mundial. Los más memorables son Trois couleurs con Juliette Binoche e Irène Jacob. El pequeño mundo del cine francés se vió afectado particularmente por la reforma del estatuto de los intermitentes del espectáculo que tuvo lugar en 2003. Este estatuto único en el mundo permite a los artistas de segundo plano vivir en condiciones decentes. Este sistema de solidaridad profesional fue vampirizado por el mundo de la televisión y de la comunicación, lo que generó abusos manifiestos.

Le père Noël est une ordure 1982
L'été meurtrier 1982
Tchao Pantin 1983
Trois hommes et un couffin 1985
Le nom de la rose 1980
Sous le soleil de Satan 1987
La vie est un long fleuve tranquille 1989
Cyrano de Bergerac 1990
La belle noiseuse 1991
L'amant 1992
La leçon de piano 1993
La reine Margot 1994
Pédale douce 1996
Le cinquième élément 1997
4 garçons plein d'avenir 1997
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain 2001

El cine francés de los años 1970

2008-06-25T13:32:00.000-07:00

La riqueza del cine de investigación

Marguerite Duras con varias contribuciones como escenarista llegó a la realización con Détruire dit-elle en 1969. En 1975 Indian song le trajo une consagración cinematográfica comparable a la posición que ocupaba en la literatura. Con Le camion en 1977 persiguió sus investigaciones cinematográficas.

Después de haber realizado su primer cortometraje a los 16 años, Philippe Garrel debutó en 1967 y 68 con películas extremadamente personales : Anémone y Marie pour mémoire son biografías íntimas. Claude Mauriac, en un artículo elogioso, le comparó a Godart, Rimbaud e Artaud. Rapidamente, Garrel se giró hacia una estética hermética. En 1983 con L’enfant secret volvió a las cosas de la vida.

La temática de Jean-Marie Straub es seguramente política pero su trato es bastante agresivo por su rechazo de todos los códigos narrativos, que el mensaje termina por perder al espectador y desorientarlo.

Los cineastas de la sensibilidad dolorosa

En 1972 Jean Eustache realizó La maman et la putain pués Mes petites amoureuses en 1975. En 1978 Une sale histoire escandalizó. Eustache no rodará más para el cine. Se suicidió en 1981.

Las tres primeras películas de Pialat forman un tríptico de la vida : la infancia con L’enfance nue en 1969, la edad adulta con Nous ne vieillirons pas ensemble en 1972, la vejez y la muerte con La gueule ouverte en 1973. En 1978 Passe ton bac d’abord describió el porvenir escondido de jóvenes sin calificación. Con Loulou en 1979, Pialat eligió un sujeto más convencional (la burguesa y el gamberro) para desalojar la vulnerabilidad de los seres bajo de su máscara aparente de insensibilidad. En 1983 A nos amours clausuró el ciclo social de Pialat.

L'aveu 1970

La folie des grandeurs 1971

L'aventure c'est l'aventure 1972

Nous ne vieillirons pas ensemble 1972

Les valseuses 1974

Le vieux fusil 1975

L'histoire d'Adèle H 1975

La cage aux folles 1974

Les bronzés font du ski 1979

L'amour en fuite 1979

El cine francés de los años 60 a 70

2008-06-25T13:27:00.000-07:00

En 1967 J.L Godart rodó La chinoise que se desarrolla en los grupúsculos pro-chinos de la facultad de Nanterre. Godart fue uno de los raros cineastas en cuestionarse en mayo del 68. Renunciando a las facilidades del sistema, y a su envidiado estatuto de portavoz del cine de autor, Godard fue un militante durante largos años.

El grupo « Dziga vertoz » se sometió a las decisiones conjuntas de Godart y Gorin y no pudo mantener mucho tiempo su línea revolucionaria en un cine poco después de haberse normalizado.

Pués es posible seguir la filmografía de Godart a través de Italia (Vent d’est 1969), la República checa (Pravda 1969) o Alemania (Vladimir y Rosa 1970), hasta su vuelta a la producción clásica en 1972. Sin embargo realizó películas didácticas sobre el poder y la manipulación de las imágenes : Tout va bien (1972), Ici et ailleurs (1974), Numéro deux (1975).

La consecuencia más notable de mayo del 68 fue el surgimiento de un cine político de gran consumo simbolizado por La trilogie de Costa Gavras con Yves Montand.

En Z, ou l’anatomie d’un assassinat politique (1969), un jefe de la oposición democrática está asesinado con el apoyo del poder en la Grecia de los coroneles.

En L’aveu (1970), en Praga en 1951 un hombre político está detenido y obligado a confesar crímenes imaginarios contra el comunismo.

En Etat de siège (1973), los Tupamaros raptan y matan un consejero de la policia chilena. Este tipo de película permitió al pueblo de la izquierda ver triunfar en el cine surs ideas mejor que en la calle.

Al nivel estético, Costa Gavras redució como mínimo la polisemia natural del lenguaje cinematográfico.

A continuación de la película « griega » de Costa-Gavras, algunos realizadores franceses iniciaron lo que Guy Hennebelle ha llamado « la série 2 », un cine de diversión, pero también de información y reflexiones críticas. Citamos Michel Drach con Elise ou la vraie vie en 1970, André Cayatte con Mourir d’aimer en 1970, Laurent Heynemann con La question en 1976.

Yves Boisset apareció como el jefe de filas de los cineastas de las causas justas con su trilogía : L’attentat en 1972 (el asunto Ben-Barka), Dupont-Lajoie en 1974 (el racismo ordinario) y Le juge Fayard, dit le chérif en 1976 (el asesinato del juez Renaud). El cineasta más virulento de los años 70 fue sin duda Jean-Pierre Mocky, con Solo en 1970, L’albatros en 1971, Le piège à cons en 1979

A bout de souffle 1960
Plein soleil 1960
Adieu Philippine 1962
Le guépard 1963
Le mépris 1963
Les tontons flingueurs 1963
Les parapluies de Cherbourg 1964
Le corniaud 1965
La grande vadrouille 1964
Les demoiselles de Rochefort 1967
La mariée était en noir 1967
13 jours en France 1968
L'enfant sauvage 1969

El cine francés de los años 30 a 45

2008-06-25T13:21:00.001-07:00

l'âge d'or de Luis Bunuel

la grande illusion de Jean Renoir

Desde el principio de los años treinta a finales de los años cincuenta hay un cine destinado a un público vasto y que se basaba en principios dramatúrgicos y géneros bien desarollados (el género humorístico por ejemplo). Renoir, Carné, Feyder, Duvivier eran muy famosos durante este período. Podemos poner de relieve algunas importantes corrientes como el realismo poético en los años treinta o las películas de " la qualité française " durante los años cincuenta.

En 1932, la crisis económica afectó a Francia y toda la profesión, que debió endeudarse en los años 30 para transformar las salas y los estudios a causa en el cine sonero. En 1936, con la victoria del la “Front Populaire”, asistimos al apogeo del realismo poético. Es un cine naturalista, filmado en estudios donde los decoradores como Alexandre Trauner desempeñaban un papel importante. Los dialoguistas se convierten los personajes-claves del cine francés: el más famoso era Jacques Prévert.

En 1938, cerca de 4250 salas fueron equipadas para el cine sonero, hay que saber que Paris tenia 300 salas; la gente iba al cine con su familia, por lo menos una vez por semana. Eric Langlois creó la « Cinémathèque française” para conservar las películas u organizar proyecciones. Durante la “drole de guerre”, la producción no se interrumpió aunque la censura militar desterraba a ciertas películas como “Las reglas de juego” de Jean Renoir. La ley del 26 de octubre de 1940 creó el C.O.I.C. (Comité de organización de las industrias del cine): era un momento crucial en la historia del cine francés porque por primera vez el poder político encuadraba la industria y el comercio de películas.

El Comité creó la carta profesional, implimentó el sistema por anticipado (système d’avance) a la producción y creo el I.D.H.E.C. (Instituto de altos estudios cinematográficos) que funcionia bajo la dirección de Marcel L' Herbier a partir de 1944. Con respuesta al régimen de Vichy (y del estatuto de los judíos), una parte importante de la profesión dejó Francia (Renoir, Duvivier, Gabin, Jouvet) la censura era importante pero la producción continuaba (Guitry, Gance, Pagnol).

El público seguía, aunque se quedaba muy lejos de las cifras inglesas y típicas de una civilización urbana mientras que Francia todavía contabo con la mitad de su población rural. 150 millones de espectadores en 1929, 234 en 1931 luego 453 en 1938, la progresión era bella. Se paró provisionalmente allí, porque una huelga paralizó durante varios meses el mundo cinematográfico francés en el primer semestre de 1939.

La guerra puso a todo el mundo de acuerdo... Contrariamente a una leyenda que decía que, el cine francés jamás encontraría sus niveles de períodos anteriores a la guerra durante el conflicto, pero se equivocaban. El mejor año, 1943, alcanzamos excepcionalmente el tope de los 304 millones de espectadores. Hubo disminución pero seguía siendo. “Les enfants du Paradis” rodado durante el conflicto fue realizado con una buena dosis de sistema D con el fin de compensar las carencias financieras.

La grande illusion

de Jean Renoir

con Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim

1937

Esta película, considerada como un jefe de obra del cine francés y mundial, presenta una filosofía pacifista y humanista en vísperas de la segunda guerra mundial. Defiende la idea de que el nacionalismo y el antisemitismo son un error profundo que divide los pueblos y que sólo las clases sociales separan los seres humanos.
Esta película fue prohibida por el régimen nazi en Alemania, y en Francia de 1939 a 1945.

Esta película describe las relaciones de fuerza y las afinidades entre las diferentes clases sociales, más allá de las fronteras y de los conflictos. Fue la primera película que trató de una evasión. Característica bastante rara, la historia no muestra ningún personaje negativo.

El significado del título de la película intrigó durante mucho tiempo. ¿ « La grande illusion » se aplica a la duración de la guerra, tan larga ? ¿ O concierne las relaciones entre los personajes (el acercamiento artificial de las clases sociales por la guerra ?

L’âge d’or

de Luis Buñuel

Es la historia de la comunión total pero efímera de dos amantes separados por los convencionalismos familiares y sociales así que por los prohibidos sexuales y religiosos. Esta película es una sucesión de episodios alegóricos teñidos de humor negro, empezando por un documental sobre los escorpiones y acabando por una transposición de los « Cent-vingt journées de Sodome » de Sade.

La violencia de las declaraciones anti-patrióticas y anti-cristianas, el tono pesimista y lírica hacen de « l’âge d’or » « sin duda la única película intencionadamente surrealista » (José Pierre).

Freddy Buache : « Luis Buñuel soltó un grito, el más inimitable alarido a favor de la libertad humana de toda la historia del cine. Esta película brilla de un resplandor incomparable en el cielo del séptimo arte : es la estrella gracias a la cual todos los cineastas, prendados de independencia respeto a los prejuicios o respeto a los buenos sentimientos rutinarios pueden y siempre podrán orientar su díficil navegación"

Sous les toits de Paris 1930

L'âge d'or 1930

Topaze 1932

Les trois mousquetaires 1933

Paris-Deauville 1934

Les gaietés de la finance 1935

Le roman d'un tricheur 1936

La grande illusion 1937

Trois de St Cyr 1939

Volpone 1941

Le destin fabuleux de Désirée Clary 1942

La cage aux rossignols 1945